1936年，氛围音乐作曲家Harold Budd出生在California。于26岁起开始他的作曲生涯，很快的，在随后的几年中声名鹊起。1966年从University of Southern California的作曲专业毕业之后作品便逐年减少。1976年他辞去了工作，和英国先锋人物Brian Eno一起专心录制新作品。两年后Harold Budd发行了，从此建立了自己强大且独特的个人风格。之后更拉拢了Brian Eno，两人交集不断，合作出和以原声钢琴小品为主线的两张专辑。

与Brian Eno相比，Harold Budd则更注重器乐所营造出的氛围气息，简约而前卫。背景下合成的婉转碎音由钢琴带出，宛如袅袅升起随即消散的青烟。融合了popular jazz和avant-garde。与早期作品一样，亦会存有非洲、巴西等地民俗的听感体验。不同于现在许多的氛围音乐家让音乐随自己的情绪恣意延伸，渐而丧失核心的做法。Harold Budd更像是画外音，以诗人的口吻带人一步步潜入情境之中，让结构完整得如同不自知而落入的圈套。仅有四曲，均由波澜不惊的和声堆砌，再以竖琴的弹拨来配合反复，制造出空、净、思、远的绝妙意境。

关于Harold Budd的一篇评论

Artist: Harold Budd

Title: 钢琴诗人

作者：ACIDRAIN

日期：2000

现代钢琴诗人

15岁时，Budd是一个热衷于jazz（尤其是bebop）的学鼓者，他那时最大的愿望是和John Coltrane一起巡演。21岁，他决定去受点正统教育，于是就入读洛杉矶社区大学，学习音乐理论，“从那时起” ，他回忆说，“我有了贪求无厌的欲望。调性，对位法，文艺复兴音乐：那时我才第一次听到它们。”

后来，他被征入军中，在一个军乐队担当鼓手，和萨克斯手Albert Ayler一起演奏。其后，他又入学南加洲大学重新攻读音乐，并迷上了Mark Rothko的抽象画。“这些美妙绝伦的色彩的爆炸将你深深的吸入其中”，他说，它们对他产生了极其重要的影响。但那时他还欠缺把这样的画面感觉转化到音乐中的能力。

在六十年代的早期，在John Cage和Morton Feldman的魔咒下，他开始创作即兴音乐，这样下去就一直过了十年，并形成了一种空旷, 简约派的风格：作品多由静谧的长音构成，只给演奏者极少的指示。

注：这些年来，这位我喜爱之极的氛围钢琴家的唱片已经陆陆续续收藏了4张，一直想把他介绍给更多的还不认识他的人们。这回只是简单介绍了一些他的经历，没有详细就每张唱片进行分析。本想多谈点自己听这些音乐时的感受，但又转念一想：他的东西还真是很难用语言来形容，只有自己亲自去听才能体会到那份神秘，安详，宁静，无与伦比的音乐之美

The Pavilion of Dreams; 1978 (Editions EG)

The Plateaux of Mirror: with Brian Eno; 1980 (Editions EG)

The Serpent (In Quicksilver)/Abandoned Cities (Warner Bros)

The Pearl: with Brian Eno; 1984 (Editions EG)

The Moon and the Melodies: with Cocteau Twins (Relativity/4AD)

The White Arcades; 1988 (Opal)

Lovely Thunder; 1986 (Editions EG)

By the Dawn's Early Light; 1991 (Opal)

Music For 3 Pianos: with Ruben Garcia and Daniel Lentz; 1992 (Gyroscope/Caroline)

Through the Hill: with Andy Partridge; 1994 (Gyroscope/Caroline)

She Is A Phantom: with Zeitgeist; 1994 (New Albion)